沉潜的力量——刘刚书法篆刻艺术札记-社区文化网

读刘刚，先读到的不是他的印，而是他的静。

作家韩石山先生初识刘刚，是在林鹏先生府上。满座高谈阔论、纵横捭阖，唯有一人默坐一旁，少假辞色。林鹏先生说：“小伙子有才，有灵性，刻得好。”后来韩石山请刘刚治印，三方印章——姓名、斋号、赠书印——皆是典型的汉印风格，“笔画匀称，刚健有力，拙中寓巧，自然流畅”，用了多年，稍有磨损，“更显得古意盎然”。这大概是刘刚留给外界最初的印象：寡言，沉静，手底却有一股不肯媚俗的力道。

　　静，在今天是一种稀缺的品质。喧嚣是时代症候，艺术圈尤甚。展览一场接一场，研讨会一茬接一茬，作品尺幅越写越大，印章越刻越满——一切都向外扩张，向内收缩的功夫却丢了。刘刚的可贵，恰恰在于他守住了那份“静”。问他何以做到心境的平静，他只答了八个字：“读书闭门”“厚德载物”。

但这静，并非天生如此。

　　印从忧患出

　　刘刚身世坎坷，多有难言之处。

　　韩石山说，苦难“可能斫戕了心志”，但“难以斫戕的，是天生的灵性”。刘刚沉潜于篆刻与书法，“或许是一种逃遁，又何尝不是一种更为勇猛的进击”。

　　这话说得极好。艺术史上有太多例子：苦难并未摧毁一个人，反而将他的生命收拢、压紧，最终从刀笔下迸发出来。刘刚的印，苍古朴拙，线条沉实，不飘不浮——那不是技法层面的选择，而是一个人把生命中那些说不出的东西，一笔一刀地刻进了石头里。韩石山读懂了这一层：“那苍古的笔致，寄托着多少沉郁的情感，那灵动的刀法，又闪动着多少人生的遐想。短短的刻刀，此刻便是长枪大戟；一方小小的印石，眼下便是一片金戈铁马的疆场！”

读至此，再回头看刘刚的静——那静不是疏懒，不是冷漠，而是一个经历过太多的人，选择了用最安静的方式，说出最沉痛的话。

　　以古为徒

　　刘刚的取法路径，清晰而扎实。

　　他习书从智永《千字文》入手，南派书风，中和柔美，“长期淫浸，化入骨血”。他的行书流畅自然，风流倜傥，根源在此。篆刻则从明清流派印入手，起点是浙派，循西泠前四家旧迹，“浑朴而不失典雅，苍劲而别饶逸致”，随后遍临两汉官印，追根究源，“悟熔铸之意”。姚国瑾先生评价他的篆刻“秦汉为体，明清为用”——八个字，道尽了他的路径与格局。

　　刘刚最见功力的，是汉印，尤其是满白文。韩石山特别提到一方“太原古籍书店印”：竖长方形的印石上，前四字一行，后三字一行，“一个籍字三分之一强，后一行中，一个书字竟二分之一强，整体却匀称自然，疏密有致，不见一丝勉强”。另一方“贾起家印”，“最妙的是‘起’字里那个‘已’，第三笔斜斜地拉下来，既填补了空间，又让整方印灵动起来”。韩石山感慨：“莫道这小小的一画，非大手笔莫办！”

　　这便是刘刚的本事：于规矩中见变化，于朴拙中藏灵巧。他的印不炫技，不张扬，但你盯久了，会发现处处有匠心，却又不让你看出匠气。

张颔先生赞他“字法严谨，配篆妥帖，深得汉印精髓”。林鹏先生更是不吝赞誉，说“刘刚的书法比我写的好”。以林鹏的性情与地位，这话不全是谦辞。

　　读书养气

　　刘刚常对学生说：“读书不难，成名不难，寂寞最难。”

　　这话里有他的切身体会。上世纪九十年代，他远赴山东枣庄参加篆刻培训班，结识了王镛、李刚田、徐正濂等名家，眼界开了，技艺也长了，却发觉“再高的技法也无法弥补文化素养的欠缺”。2006年母亲去世后，他从悲痛中找到动力，开始大量读书，陆续结识了张颔、林鹏、姚国瑾等一批学养深厚的大家。

　　“印从书出，书从印入”——刘刚反复强调这八个字。他说的“书”，不止是书法，更是读书。在他看来，篆刻是“读书人发起并使之形成规模的一门高雅艺术，不读书就容易形成为空洞的形式主义，那就与匠人一样了”。

　　这话在当下的艺术语境里，尤其值得听。如今的书坛印坛，技术层面的精致并不少见，缺的是技术背后的东西——学问、见识、胸襟、品格。刘刚走的是一条笨路：不急，不躁，不追时风，不赶潮流。他坦言自己“平时不大喜欢创作，比较偏爱临帖”。一个“不大喜欢创作”的艺术家，在今天听起来几乎不可思议——展览需要新作，市场需要新品，所有人都被推着往前跑，谁还有耐心坐下来临帖？

但刘刚偏不。他相信“只要路正，则不怕缓”，“渐进则易收功，急进则多阻力”。古人讲“持之以恒、久久自通”，他信这个。

　　向山而望

　　刘刚的书斋叫“向山楼”。他解释：“因居住的地方开窗便是西山，所以取名向山，心中向往崇拜傅山，所以就叫向山。”

　　一个“向”字，见出了他的姿态——不是抵达，不是占有，是仰望，是趋近。山“给人以崇高、稳固的意思”，那正是他内心的投射。

　　傅山是山西文化史上的一座高峰，学问、书法、人品，无一不高。刘刚“向”傅山，向的恐怕不只是书法的法度，更是一种人格的标高——那种不随时俯仰、不随波逐流的士人风骨。

　　陈为人先生写过他与刘刚的一段交往。刘刚为他撰写了书房对联：“为文期合古，作事不因人”。这十个字，既是送给朋友的，也是刘刚自己的写照。他不肯“因人”行事，不肯随俗俯仰，宁可守着寂寞，也要守住那条底线。

2016年，刘刚受邀在介休行余书社开设篆刻班。“行余”二字出自《论语》“行有余力而学文”。介休是张颔先生的故乡，也是刘刚外祖父的故土。他每月两趟往返太原与介休，一教就是两年。这不仅仅是授课，更像是一种精神上的还乡——用篆刻这门古老的技艺，连接起断裂的传统，连接起被遗忘的往事，也连接起他自己生命中那些未曾言说的部分。

　　寂寞的价值

　　刘刚如何权衡继承与创新的关系。他的回答很简短：“真理有时并不在大多数人手里，这个要有定力，古人叫做内证，证就是内心中的一种效验吧。”

　　“内证”二字，道尽了刘刚的全部艺术观。他不向外求，不趋时风，不信“大多数人”的判断。他只信自己内心那个“证”——那是在无数个寂静的夜晚，面对一方印石、一管毛笔，一点一点磨出来的判断力。

　　刘刚说：“那种所谓的习书速成法也只是写写字而已，不可当书法看待。书法，反而是一种治疗急功近利的良药。”

　　这话说给初学者听，也说给这个时代听。在一个什么都求快、求大、求效益的时代，还有人愿意慢下来，沉下去，把自己交给一方石头、一管毛笔，这件事本身就值得书写。

　　读刘刚的印，读到最后，读到的不是技法，不是风格，而是一个人如何在喧嚣中守住寂静，如何在苦难中保持尊严，如何在漫长的寂寞中，一刀一刀地，把自己刻进了历史。

这大概就是“沉潜”二字的全部含义。（雁阳）

刘刚，1963年6月生于太原。现为山西省作家协会会员；山西九三学社社员，山西省书协理事；太原市书协副主席；晋阳印社副社长。