三代丝线牵传承文脉：苍南非遗木偶戏里的文明家风传承-社区文化网

提线木偶的丝线，一头系着木偶的关节，一头握在我的手中，牵动的不只是舞台上的悲欢离合，更牵着我们家族的文化血脉。我们一家三代与提线木偶戏的故事，可归结为是一幅“手艺传家、匠心继世”的文明家风画卷。我们用丝线为笔，以舞台为卷，将非遗传承的责任与热爱，写进了祖孙三代的生命篇章中，更深深镌刻在家族代代相传的家风里。

戏班童年：在锣鼓声中埋下传承的种子

记得20世纪七八十年代的苍南乡村，我的爷爷常常挑着木偶戏箱走村串户，锣鼓声起的地方，就是全村人的盛会。那时的村庄没有太多娱乐，木偶戏是乡亲们最爱的文化盛宴，常常一场戏刚结束，下一个村的村民就会连夜来搬道具抢着邀请。后来，我的父母接过戏箱，在1985年成立新艺木偶剧团，他们这对“夫妻档”的表演成了苍南平阳一带的文化符号。

1980年代出生的我童年是在戏班的后台度过的。我至今记得舞台上木偶挥扇舞剑时的灵动，台下观众雷鸣般的掌声，以及父母在后台忙碌的身影。记得最清楚的是，每场演出结束后，父母仔细擦拭木偶、整理丝线的模样，那神情就像在照顾自己的孩子一样。他们那种对手艺的敬畏，不知不觉深深刻进了我的骨子里。

我的成长轨迹与木偶戏紧密相连，5岁开始帮台、7岁学配乐、15岁练习操纵。父母从未强迫我继承手艺，却用日复一日的坚守，让我明白：真正的传承是耳濡目染中生出的热爱。这种“润物无声”的家风，让我在成年后毅然接过剧团重担，成为家族里的第三代木偶戏传人。

传承创新：丝线下的坚守与新生

岁月的指针来到2000年，影视剧的冲击让传统木偶戏陷入寒冬。最困难的时候，剧团一年只能演出一个月，为了维持生计，我和父母不得不兼职民乐演奏。最艰难时，有人劝我们放弃这门“不赚钱的手艺”，但父亲的一句话让我铭记至今：“咱祖辈传下来的东西，不能在咱手里断了线。”这句话不仅是技艺传承的誓言，更是我们家族“责任担当、坚韧不拔”家风的体现，成了我的精神坐标。

这句话支撑着我们挺过难关。当我带着木偶戏走进高校展演时，发现许多年轻人从未见过这门艺术，这更坚定了我的信念：家风不仅是守住老手艺，更要让老手艺在新时代活下去。我开始琢磨创新，用海绵泡沫做躯干让木偶更灵活，在《欢庆盛世》里加入变脸、喷火等特技，创作多部贴近时代的原创剧本，让古老艺术焕发新生。

记得有一次学校演出结束后，一个孩子追着我要学操纵木偶，还拿出纸巾我擦脸。这一幕让我想起小时候，我也是这样追着爷爷问东问西。那一刻我突然明白，家风的延续，不只是血缘间的传递，更是陌生人因热爱而产生的精神联结。

薪火相传：让家风成为非遗的“活土壤”

如今的我，既是剧团团长，也是三个孩子的父亲。我没有刻意要求孩子继承手艺，而是像当年父母对我那样，让木偶戏成为家庭生活的一部分：孩子们会在我制作木偶时递上工具，在排练时当小观众，偶尔还会学着摆弄简化的木偶。“传承不是复制，是让我们知道自己的根在哪里。”我常这样对孩子说。我正在以自己的方式，将“手艺传家、匠心继世”的家风，潜移默化地传递给我的下一代。

从爷爷挑着戏箱走江湖，到父母坚守传统不放弃，再到我尝试着用创新闯出新路，木偶戏见证了我们家族家风传承的点点滴滴。那一根根丝线，牵起的不仅是一门手艺，也是我们家族对非遗文化传承的热爱与敬畏、对责任的担当，更是文明家风代代相传的脉络，是我们最宝贵的财富。

我相信，只要大家的心像丝线一样牵在一起，这门手艺就永远不会散场。最珍贵的家风它不在族谱具象化的文字里，而是在我们祖孙相传的指尖上，在代代坚守的心中，更在每一个为热爱而坚守的日子里，温暖地流淌，生生不息。

来源：苍南县文明中心